时间：2017年11月24日上午9:00-11:30
地点：音乐学院三楼会议室
主讲人：黄大同教授（国家文化部音乐学科专家组成员，浙江省长三角非物质文化遗产研究院院长）
主持人：王州教授（福建师范大学音乐学院副院长（主持工作），教授，博士生导师）
2017年11月24日上午9点，在福建师范大学音乐学院三楼会议室，国家文化部音乐学科专家组成员黄大同教授为福建师范大学音乐学院师生带来一场题为《中国戏曲当下生存、发展问题的背后》的讲座。
黄教授首先抛出 “当下戏曲到底是繁荣还是衰微的发展状态”这一互动性问题，把在座师生引入精彩的讲座。在讲座的第一部分黄教授结合了市场经济学视角，分析了戏曲的商业戏曲、民俗戏曲、公益戏曲三种消费形态，并分析了三种形态呈现的不同状态和原因。
在讲座的第二部分，黄教授重点分析了戏曲衰微的原因是因为除了“看戏不用钱”的集体无意识的影响之外，最重要的是违背了“以新声腔出现为标志，追求时尚，创新善变”的中国戏曲发展的历史规律。黄教授分别从纵向和横向两个维度进行观点的论证。他从历史进程的维度梳理了戏曲曲种发展顺应发展规律的表现的概况；从横向维度列举了当下话剧和音乐剧以及全景式实景演出市场蓬勃的发展就是因为紧抓住时尚、创新、善变的特点吸引了大批的观众。黄教授认为戏曲的发展会经历相对短暂的、异质突变的跳跃式创新变化阶段和较长时期的同质变迁、量变的接力式传承变化阶段。当前的戏曲发展仍然处于传承变化阶段，整体创作还未超越三十多年前的戏曲样板戏音乐创作成就。
在讲座的第三部分，黄教授预测了未来戏曲的发展趋势为：1.民俗戏曲消费将逐年缩小；2.商业戏曲消费将继续低糜；3.公益消费将保持规模。黄教授谈到，当代社会对于戏曲有两种期望与角色要求：一是传承发展，二是创新发展。由于这两种期望与要求，常常需要同一个文化部门、同一批文化工作者来落实，因此在对两者关系的理解与认识上，社会上出现了混为一谈的悖论问题。他指出，作为走市场的文化产品，戏曲必须创新发展。而作为非物质文化遗产的戏曲，必须严格传承不能创新，黄教授提出这样的观点：我们要根据戏曲的不同角色定位与社会期望，做出或创新发展、或传承发展的不同行为。
黄大同教授的讲座深入浅出，视点直击当前传统音乐文化传承发展的热点，对当下所关注的戏曲的生存与发展问题的思考视角独特，观点犀利，讲解生动风趣，另在座的师生听讲后颇有所得，启发了我院师生如何正确思考非物质文化遗产的传承和保护的问题。他在研究中所应用的从人类学视角、经济学视角、历史学视角等多维角度思考问题的研究方法，也为我们学习如何进行理论研究提供了参考的范本和借鉴意义。
