讲座课题：虚幻的“主流”
时间：2012年10月30日
讲座地点：音乐学院205教室
讲座人：瞿小松（中国音乐学院特聘教授）
主持人：叶松荣（福建师范大学音乐学院院长、教授、博士生导师）
中国音乐学院特聘教授瞿小松应福建师范大学音乐学院邀请于2012年10月30日下午莅临本院在音乐学院205教室进行讲座。
本次的讲座以瞿小松教授的文章——《虚幻的“主流”》基础，阐述了瞿小松教授对于当代音乐作品创作现状的观点和看法。
第一，批判与反思。当今中国的音乐学院，主体的教学体系，过渡地将眼光集中于18、19世纪与20实际的西方职业作曲家音乐。教师只为了所谓的“主流”，而不顾学生的喜好，作曲家害怕不在“主流”，不顾自己与听众的喜好。对于音乐人而言，找到自己喜欢的音乐是最重要的。西方职业作曲家音乐的三百年，但在“历史的长河”与文明的天地当中，他只是一个区域的三百年。当今中国的音乐学院主体教与学饿体系，更注目于一个区域三百年的技巧，而忽略产生计较的时代、文化、审美的优长与局限，这在作曲专业与西洋音乐的奏、唱专业尤为严重。因而这个主体教学体系的产品，多是掌握了技能而无知傲慢的艺匠，而非具有开阔视野与包容胸怀的文化音乐人。这样的现状不仅在中国，国外也是：因无视心与灵的触动与共振，仅仅醉心并自缚于先音乐而创的预设体系，醉心于自缚于狭窄的音乐理念，醉心于自缚于大脑的设计与“观念”，以德奥系统为基、以20世纪上半叶“第二维也纳乐派”为源头的西方学院先锋派职业作曲家音乐，已经越走越狭窄，越走越枯萎，越走越细小。在当今广泛多元的音乐生活当中，这个“主流”，不过是学院作曲系狭小空间里头一个自恋的梦幻，它已经萎缩为一个极小极小、极细极细的支流。
第二，开拓与承传。倾听除了西方职业作曲家音乐之外不同人类的音乐文化。感悟活生生的人、活生生的音乐，触摸音乐文化可能的全貌，不局限于某一时代、某一区域、某一流派、某一形态。以天观天，而非以井观天，清洗学院现代派耳朵，清洗唯西方是高的学院派坐标。倾听西伯利亚北部的猎人音乐；倾听非洲黑人的野唱感受丰富细腻的疾走与轻松愉快的生命状态；倾听美国黑人囚犯的蓝调，感受脱离原生大陆而油然而生的抑郁与孤独；倾听爱尔兰传统音乐，感受匀速的自然流动与欧洲希存的轻松；倾听保加利亚农妇的地头对歌与西班牙的佛拉门戈。作为中国的音乐人，对于中国的传统音乐，应该先继承，后传承，因而叫承传。中国古典戏曲，演员的基本训练，唱念做打，必须全备。没有听说有人将表演者称作“歌者”，或者“歌唱家”。在中国古典戏剧体系训练出来的演员，必须练熟说、唸、唱，如何使用身体语言，自己设计“身段”。相当一部分演员，自己花脸谱，也就是说，必须懂得操作“视觉艺术”。古希腊戏剧的总体表演形式，是西方音乐文艺复兴的理想，但这个理想没在“歌剧”里实现，却存在于中国古典戏剧的承传与现实。因此，何为以西方艺术以标准，何为以西方音乐为高。
瞿小松教授独辟蹊径，以作曲家的视角对中国现当代音乐创作进行批判与反思，主张承传、吸收、创新、超越。寻找自己喜欢的音乐，顺着自己喜欢的事情去做。而不盲从所谓的“主流”。
（撰稿：2012级研究生 徐宁聆）
（摄影：鞠慧娴）